Juliette BOTTcommence la danse à 4 ans et pratique durant de nombreuses années la Danse Classique et la Danse Modern’jazz à l’école de danse Françoise MARTIN / Amidanse. Elle participe, comme danseuse, à plusieurs concours chorégraphiques de la Fédération Française de Danse au niveau national.

Elle entre ensuite en formation à Nancy auprès de Daniel Housset, Sylvie Duchesne, Valentine Vuillemier... et obtient le Diplôme d'Etat de professeur de Danse, option Modern’jazz en 2004. Elle est également titulaire d’un DESS de psychologie clinique.

Danseuse interprète dans la Compagnie La Carriole (57) de 2004 à 2010, elle développe son rapport à la musique et l’improvisation en intégrant la compagnie FaCéCie (77) de 2009 à 2014. Composée de 4 danseuses et d’un quatuor de musiciens jazz, les artistes évoluent sur des standards musicaux de Jazz ainsi que sur des compositions originales.

Toujours soucieuse d'enrichir sa pédagogie, elle a récemment suivi une formation de 2 ans pour devenir diplômée de la méthode Irène Popard en 2025. Le point fort de cette technique est de mettre le danseur au cœur de l'apprentissage et de le rendre autonome. C'est un principe fondamental dans l’enseignement de Juliette.

Elle a eu la chance de prendre des cours de jazz avec Matt Mattox, Cathy Grouet, Patricia Karagozian, Donald Mac Kayle, ainsi que de percussions corporelles avec Leela Petronio. Elle continue de se former régulièrement à Paris, en approfondissant l’improvisation, la composition et le répertoire grâce à l’assocation CodaJazz qui regroupe des professionnels de la danse.

Avec l’aide du comité FFD54 dont elle fait partie, elle organise des stages pour faire évoluer les élèves et elle amène régulièrement ses groupes de l’école de danse aux Rencontres Chorégraphiques Nationales de la FFD jusqu’au niveau national.

À travers ses cours, Juliette souhaite vous transmettre sa passion pour la danse Modern’jazz, une danse très métissée qui allie différentes qualités de mouvements (impacts, impulsions, rebonds) et qui met l’accent sur l’expression personnelle du corps et le feeling.

« Je souhaite que mes élèves développent à travers l’apprentissage d’une technique, une certaine liberté, une relation à la musique et aux rythmes. Je voudrais les faire renouer avec la spontanéité et leur faire découvrir le plaisir de la scène. En comprenant son corps et ses sensations, le danseur devient acteur de son propre progrès. »

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